不銹鋼金屬雕塑新工藝技術的藝術效果透空
現(xiàn)代金屬雕塑的透空效果是作品各部件的重疊錯構,穿插互動的立體造型。一般指雕塑作品的整體形式面貌傳統(tǒng)金屬雕塑注重雕塑量感的體現(xiàn),主張通過實體形式來表現(xiàn)形體,從而達到對于量塊和體積的追求。
現(xiàn)代金屬雕塑突破了上述傳統(tǒng)觀念,提出“雕塑是空間的而不是體量的”新觀念,注重對于內空間或負空間的探索,以透空作為一種重要的表現(xiàn)形式。而透空效果的出現(xiàn)則很大程度上依賴于現(xiàn)代金屬工藝技術的進步,特別是焊接工藝和鉚接工藝的出現(xiàn)和運用,更是為透空效果的表現(xiàn)提供了前所未有的可能性。
畢加索的作品《線的構成》就是運用焊接工藝實現(xiàn)透空效果的典型。這件作品完成于1930年,是畢加索在其老友著名現(xiàn)代金屬雕塑家岡薩雷斯的幫助下實現(xiàn)的,作品運用現(xiàn)代焊接技術將穿插在空間中的金屬線條連接在起,組合成一個具有透空效果的現(xiàn)代金屬雕塑作品,增加了作品的空間深度,突破了傳統(tǒng)空間觀念的束縛,表現(xiàn)出一種空靈、飄透空效果在金屬雕塑中出現(xiàn)的時間很早,現(xiàn)代主義時期的雕塑家亭利摩爾等也多次通過透空的效果來表現(xiàn)形體。
而現(xiàn)代金屬加工技術的出現(xiàn)和廣泛應用,豐富了金屬雕塑的表現(xiàn)手段,使得藝術作品中的空效果可以更加容易的實現(xiàn)。俄國構成主義雕塑家塔特林的作品《第三國際紀念碑》,外表是一個螺旋形斜塔式的金屬框架,中央部分有一個玻璃圓球體、一個玻璃圓錐體以及一個玻璃圓柱體構成,它們以各自不同的速度定期呈逆時針方向旋轉。通過對焊接技術的運用而使得雕塑外表的金屬框架達到鏤空的藝術效果,既限定和占領了外部空間,也使內部的玻璃構架得以顯現(xiàn),活躍了作品的空間氣氛,承載了更多的詩意和想象
需要指出的是,在現(xiàn)代主義時期的金屬雕塑中,亨利·摩爾和漢斯·阿爾普等都通過傳統(tǒng)泥塑—鑄造的方法來表現(xiàn)透空效果,但與“直接金屬雕塑”中運用焊接等現(xiàn)代金屬加工技術來表現(xiàn)透空效果相比,其工藝較為繁復,缺乏一種直觀性的操作模式,同時造型也較為厚重、敦實,這并不是直接金屬雕塑所要追求的那種極富工業(yè)氣息的現(xiàn)代美感。
懸掛
懸掛的藝術效果很少被運用在傳統(tǒng)金屬雕塑之中,造成這種現(xiàn)象的原因很多,其中比較重要的一條就是,通過傳統(tǒng)加工手段和成型方式—鑄造—完成的金屬雕塑作品,往往分量較重且以實體方式存在,并不適合懸掛。而現(xiàn)代金屬加工技術中焊接及切割工藝的出現(xiàn)使得懸掛成為可能并廣泛運用于現(xiàn)代金屬雕塑之中,重量合適的金屬板塊可以較為容易的分割或連接,藝術家的
創(chuàng)意,構思能夠不受工藝技術的束縛而隨意實現(xiàn)?;顒拥袼芫屯詰覓斓男问匠霈F(xiàn),體現(xiàn)出一種超脫、飄逸的美感。
肌理
傳統(tǒng)金屬雕塑主要是通過泥塑—鑄造和鍛造的方式成型,肌理表現(xiàn)較為規(guī)矩,體現(xiàn)出一種秩序化的特點。而在現(xiàn)代金屬雕塑一一直接金屬雕塑的創(chuàng)作中,隨著焊接工藝及各種拋光工藝的廣泛應用,肌理表現(xiàn)變得更加流暢、隨意。
西班牙雕塑家岡薩雷斯通過焊接工藝將堅硬、冷漠的鋼鐵在高溫之下變成一種可塑性極強的材料,利用電弧的作用使金屬隨意“噴灑”,造成滴落、流動、塌陷等肌理效果,釋放出搖滾樂般粗獷、豪邁的藝術氣息,為現(xiàn)代金屬雕塑的肌理表現(xiàn)提供了拓展想象空間的契機。
而美國極少主義雕塑家大衛(wèi)·史密斯則通過拋光技術來表現(xiàn)肌理,他晚期作品多是由一個個不銹鋼幾何體構成,表面肌理為
隨意揮灑的絲光效果,在陽光的照射下產生出一種灑脫,靈動的美感,與中國傳統(tǒng)繪畫中的大寫意有異曲同工之妙,同時也體現(xiàn)出這個工業(yè)化時代非人格化的象征意義。
異物并置
異物并置是焊接工藝出現(xiàn)而造成的直接結果。焊接工藝的使用改變了傳統(tǒng)金屬雕塑以熔鑄為主的連接方式,使得金屬與金屬的連接變得更加簡便、快捷,在舉手投足之間就可以將從前毫不相干的兩塊或多塊不同的金屬材料結實的連接在一起。就這樣,以異物開置為主要特征的集合藝術逐漸誕生,現(xiàn)成品和金屬廢棄物被廣泛使用與雕塑之中。集合藝術及廢品雕塑的出現(xiàn)從根本上改變了傳統(tǒng)金屬雕塑的觀念和原則,使得一種新的雕塑形態(tài)構成方式逐漸產生,拓展了現(xiàn)代金屬雕塑的表現(xiàn)語言。